forord
I løpet av de siste ti årene har den irske tradisjonelle kulturen penetrert betydelig, om ikke i den brede massen av den russiske offentligheten, så i det minste i en "smal sirkel". Og hvis tidligere dette emnet bare forårsaket en tilknytning til den gjennomsnittlige personen - Riverdance, nå kan du ikke gjette, samtaleren er allerede dansesett, eller kanskje hans barn konkurrerer i fashi for første gang i lys jig.
Det er mange, i det minste vet at irsk dans kan være veldig annerledes. Ikke desto mindre har ikke alle en solid ide om forholdet mellom de irske dansene til hverandre, men det mest populære spørsmålet til enhver irsk danselærer er: "Underviser du jigging?". I tillegg gir forskjeller i ambisjoner, tilnærminger og mål, karakteristisk for dansere av forskjellige retninger (sosiale, sport og show), fra tid til annen opp til kontroverser om hvilke irske danser som er mest irske.
Jeg vil gjerne bo på oversikten over det generelle bildet av det irske danselivet, samt på forståelsen av tradisjonen som står bak hver av de populære dansene nå. Men før vi snakker om den nåværende situasjonen, la oss raskt gå over historien om irsk dans. Hun viser ikke bare tydelig at det ikke er "mer ekte" irske danser sammenlignet med "mindre ekte" danser, men fjerner også noen av mytene gjentatt med en iver som er bedre til bruk.
En veldig kort historie med irsk dans
Egentlig er historien om irsk dans, om enn rik og dramatisk, ikke så lenge det kan virke. Eventuelle skriftlige nevner som gir et konkret svar på å si "hva" og "hvordan" irsk danset tidligere, var ikke tidligere enn begynnelsen av det 18. århundre. Det er all grunn til å si at dans som kunstform dukket opp og spredte seg i Irland mye tidligere (i hvert fall fra XIV, og mer sannsynlig fra det 9. århundre), men hva disse var og hvordan de så ut, er det absolutt ingen informasjon. Så alle forsøk på å se ritualene til Druidene i Kaley-danser og i sett av - soledyrkelse er essensen av søte, men grunnløse fantasier (vel, det er igjen, du kan søke etter røtter, elementer og typologi, men vi har ikke fulgt noen direkte forbindelse ennå vi kan). Vel, "gamle keltiske danser" er åpenbart en kommersiell, som ikke har noe til felles med det historiske materialet i begrepet.
Men fra begynnelsen til midten av XVIII-tallet begynner det livlige dokumenterte livet til irske danser, noe som førte til den nåværende rikdommen og mangfoldet av deres typer. I dette øyeblikket vises fransk quadrille i Irland, og franskmennene (i det minste i første etappe) danser mestre. Både de og andre, som ikke ble født i Irland, ble vant på grunn av Emerald Isle og endret seg så mye at de ble en integrert og lykkelig del av den irske kulturen.
Quadrille, som har gjennomgått vesentlige endringer i musikk og teknikk, har blitt til det vi nå vet Irske sett . Det er verdt å merke seg at etter at de endelig hadde blitt "sett", det vil si rent irske danser (dette sannsynligvis skjedde i midten og slutten av det XVIII århundre), de nesten ikke lenger endret seg i form, teknikk og levemiljø. Settene dannet hovedgrunnlaget for "sosiale" danser - det vil si danser for å sosialisere, tilbringe tid og ha det gøy. Et unntak er løpet av "konkurransedyktige" sett, men det krever en separat samtale.
Dansemesterne førte til den irske jorda et allerede utviklet europeisk treningssystem, et system for opptak av trinn, bevegelser og danser. De lærte det meste solo og par danser, spesielt oppmerksom på teknikk, kroppsform og så videre. Det var dansemesterne som reiste de irske danserne til halvtårene og begynte å bevisst oppfinne nye komplekse bevegelser og elementer, som et resultat av å skape en tradisjon, hvor toppet er moderne solodanser.
Et annet merkelig fenomen i det irske danselivet var svært lite kjent før begynnelsen av det tjuende århundre, Shan Nose (ikke forvirret med Shan Nose sang). Opprinnelig var Shan-Nose både en dansestil og en måte å være på / overføre en dansekultur, som dukket opp i det vestlige Irland i en region som heter Connemara. Dette er solodanser, som er basert på improvisasjon i prinsippet, og de har ikke blitt lært i prinsippet til moderne historie. Den som ønsket å danse, så på andre dansere og adopterte bevegelser uavhengig.
Disse lagene eksisterte fredelig til slutten av 1900-tallet på begynnelsen av 1900-tallet, praktisk talt uten å krysse når Gaelic League viste oppmerksomhet til dansene og snart skapte Well Irish Dancing Commission (Coimisiún le Rincí Gaelacha) som fremdeles eksisterer. For øyeblikket ble i tillegg til solodansepar, sett og Shan-nos, store gruppedanser, Keili, opprettet. Men generelt begynte den "nye" historien om irsk dans. I denne nye historien dukket opp sertifiserte lærere og organiserte skoler, hvor barn ble lært keyley og solo, og viktigst, mange konkurranser - feshes. Det var i øyeblikket at konkurransedyktig komponent i irske dansene ble "offisiell", og noen ganger dominerende, snu danser inn i sport for mange. Og i løpet av XX-tallet begynte dansernes gjennomsnittsalder å falle jevnt, teknikken ble mer kompleks, reglene og formaliteterne multiplisert. Men før den verdensomspennende eksplosjonen av popularitet var fortsatt langt unna.
I parentes merker vi at det var med adventen til det "autoritative" orgel at spørsmålet "hva er" ekte "irsk dans" først dukket opp, og de første forsøkene på å lage dansens historie vises, å utpeke druider og fe til forfedrene osv. Som et resultat begynte en lang, noen ganger komisk, noen ganger tragisk konfrontasjon med Kaylee-solo og sett. Heldigvis ble denne konfrontasjonen på en eller annen måte overvunnet ved slutten av 50-tallet av 1900-tallet, og nå ville ingen voksen irsk tenke på hva slags danser er "mer irske".
Den neste milepælen som oversatte dansene inn i den "nyeste" perioden var den rike suksessen til Michael Flatleys show, Riverdance, og deretter Dance of the Dance. Det var denne suksessen som sikret den verdensomspennende populariteten og anerkjennelsen av irsk dans. I suksessene til disse prosjektene er det viktig å merke seg flere detaljer: showets popularitet bidro sterkt til den irske dansen, ikke bare for å få et verdensnavn, men ga også en alvorlig impuls til utviklingen i landet. Solistene og skaperne av "Riverdance", Michael Flatley og Gene Butler, hadde mange års studier i de samme moderne skolene "honed" for konkurranser, og ved lanseringen av showet var gjentatte vinnere av mesterskapet. Med deres suksess viste de at et barn som er involvert i irsk dans, har måter i tillegg til de to standardene - å bli lærer eller glemme å danse som en barnslig hobby.
I tillegg har showet sterkt påvirket dansens stil og teknikk, noe som resulterer i en økning i hastighet, kompleksitet og underholdning. Og selvfølgelig, "Riverdance" inspirerte mange talentfulle og ikke veldig etterfølgere til å lage egne prosjekter av ulike skalaer, hvorav mange er svært langt fra enhver (sport, sosial) tradisjon.
Oppsummering og vende til dagens situasjon, må det understrekes at enhver type irsk dans har en relativt lang historie. Derfor er spørsmålet om hva slags danser "ekte irsk" absolutt ikke fornuftig. Forskjeller kan og bør søkes i et annet plan. Og i hva vil vi snakke i den andre delen av artikkelen.
til nettstedet ditt.
Ikke desto mindre har ikke alle en solid ide om forholdet mellom de irske dansene til hverandre, men det mest populære spørsmålet til enhver irsk danselærer er: "Underviser du jigging?